With Or Without Me…iRIC

 
距离上一张录音室专辑已经四年多了，《Minutes To Midnight》可以说是千呼万唤始出来，全球歌迷早已望眼欲穿。由Mike和拿下多座葛莱美奖的传奇制作人暨摇滚宗师Rick Rubin破天荒共同操刀制作，花费整整超过14个月的时间录音，创作出150多首歌曲，100多首的DEMO，并从中筛选出18首歌，最后完成12首精雕细琢的心水之选。这些都让全球歌迷对《Minutes To Midnight》充满了无尽的期待和想象。而正是这种超乎寻常的期待和想象，让《Minutes To Midnight》与歌迷的预期有了更大的落差。

单纯从音乐上来说，绝不能说《Minutes To Midnight》比Linkin Park的前两张差，让很多歌迷失望的是，专辑的音乐风格和前两张专辑、和他们的预期来的不尽相同，就如同你去买巧克力味的冰淇淋，买完了一尝才发现原来是香芋味的，当然香芋味的也很好吃，可是你之前是一直期待吃到巧克力味的，就是这么个感觉。

在《Minutes To Midnight》中，Linkin Park从那种结合了HIP-HOP、ROCK、电音、DJ的独特音乐风格向传统的成人摇滚风格靠拢，在听有些曲目时，恍惚中竟给人以听U2的感觉。多数曲目更注重旋律性了，轻柔的歌曲占的比例更大了。当然，轻柔的Chester和咆哮的Chester同样有魅力，但这种比例的变化，让人一时无法习惯。由于HIP-HOP部分的大大弱化，负责说唱部分的Mike几乎等于是退居二线了，只有2首歌有他的部分，其他歌曲几乎都是Chester一个人的唱腔。那种Chester与Mike此起彼伏的完美配合，只在” Bleed It Out”一首歌中出现。这点恐怕是让那些对《Minutes To Midnight》不满意的歌迷最在意的一个地方，毕竟Mike的粉丝太多了，笔者认识的一个女大学生就曾做出了这样的评价“如果不是因为Mike有日本血统，他就是一个完美的男人”，Mike负责的HIP-HOP部分的弱化引起的波澜，恐怕是Linkin Park的各位成员最为始料未及的，官方论坛是似乎也引发了歌迷的口水大战。其实各位听众如果多一些耐心，如把《Minutes To Midnight》细细品味，就能发现Linkin Park在转型作品中倾注的心血，如“Leave Out All The Rest”，无论从旋律、编曲还是Chester的演绎上都可以说是非常成熟大气的作品，”In Pieces”更是让Chester把他的嗓音特点发挥到了极致。当然，延续之前风格的歌曲肯定是有的，” Given Up”和” No More Sorrow”的怒吼依然精彩，” Bleed It Out” 中Chester与Mike的配合更让人有“终于等到了”的感觉。

另外还有一点小小的变化，之前，像Linkin Park这么生猛的摇滚音乐，歌词中竟连一个脏字都不带，加之成员彼此团结，形象健康，没有负面新闻，简直是健康摇滚的楷模，不过这次《Minutes To Midnight》则打破了这一优良传统，专辑第一首歌”Given Up”中就整了一句” …tell me what the f**k is wrong with me…”,所以我们在CD封面可以一眼看到” ADVISORY”字样。

总的来说Linkin Park这次有点用力过猛了，他们似乎太急于成为一支“伟大”的乐队，首支单曲”what I’ve done”都开始关注世界民生了，其实谁说非要像U2那样才是伟大？Rap-Metal就不能伟大？然而即便是如此，《Minutes To Midnight》仍然不失为是一张优秀的专辑，音乐的优劣不便比较，这属于见仁见智的问题，但从制作的精良程度上和他们对音乐的热情和执着上，Linkin Park就比许多摇滚乐队强的多。《Minutes To Midnight》让我们看到了一个与以前有所不同的Linkin Park，一个有着无限可能的Linkin Park。

瘦死的骆驼，也比许多马要大很多。

人生的路口，没有信号灯。

我在半梦半醒间，游离。

看完《血钻》，就很有写点东西的欲望，不过一想到要噼里啪啦的打上几千字，就头疼，算了，咱又不靠稿费生活，自娱自乐的话，还是省省力气为好，就让时间来冲淡我的写作欲望吧。转眼间几个月过去了，无意间看到《血钻》的海报，那种想写点什么的冲动竟然还是没有消褪，这片还真TM邪门。

先说说人物吧。有的时候看完某个电影会觉得主演本人的气质和角色完全不搭，如果换个别的演员可能会更好，《达芬奇密码》就是个例子，几乎是史上最失败的选角，汤姆•汉克斯、奥黛丽•塔图，这都是演技派吧？你能说他们演的不好吗？不能吧。但一个人与生俱来的气质实际上和演技无关。选角这方面《血钻》做的就非常成功，尤其是丹尼这个角色非莱昂纳多莫属，遍历好莱坞的男星也想不到有第二个人比他更适合这个角色。丹尼是一个自私、世俗、机警、冷血的钻石、军火贩子，他眼中只有金钱和他的生意，其他人的死活，他根本不在乎。如果丹尼本质如此，那么这个人物就纯粹成了个让人讨厌的反面角色了，随着影片的推进，我们感觉丹尼似乎并非本性如此，影片过半，丹尼和曼迪的傍晚深谈，更让我们了解到丹尼也有一段不堪回首的过去，这给他之所以现在变成这个样子，提供了一个大家能够接受的理由，丹尼也只不过是一个受害者，换了别人在那样的环境，也许会变得比丹尼更坏。“Sometimes I wonder: Will God ever forgive us for what we’ve done to each other? Then I looked around and I realized, God left this place a long time ago.”（有时候我在想，上帝是否会原谅我们对彼此所做的那些可怕的事情，后来我看看周围我就明白了，上帝很久以前就离开这个地方了。）这就是丹尼的内心独白。这样的人物设定，让丹尼这个人物立刻变得鲜活、立体，而他在这段历险中找回真我的过程，也让人尤为感动，到最后的影片的结局，丹尼这个角色人性光辉更是得到了充分的绽放。莱昂纳多对丹尼这个人物的演绎可以说是游刃有余，几段反映人物性格、内心的戏都拿捏的恰到好处，收放自如。

相比之下珍妮弗•康纳利和吉蒙•休斯的表演则中规中矩，但这也是因为他们的角色没有太多发挥的余地，前者饰演一个美国女记者曼迪，这完全是模式化的角色，这种影片总要有个勇敢又美丽的美国女记者的，珍妮弗•康纳利演出了自己的风格，没有让曼迪这种模式化的角色沦为花瓶，可以说已经是很好的完成任务了；后者饰演一个战乱中被迫为钻石厂工作的普通渔民索罗蒙，吉蒙•休斯把索罗蒙在前面的善良质朴、逆来顺受和后面的悲痛欲绝、愤怒爆发演绎的非常让人信服，但这个人物单纯、不复杂，所以远没有丹尼这个人物身上有戏。总的来说，他们起到了很好的绿叶作用，莱昂纳多饰演的丹尼才是影片的绝对主角。

说完角色再说说导演和影片。导演也分低中高三个等级。低级导演是只能拍文艺片，这种导演道行太低，因为文艺片太好拍了，比如贾樟柯、王家卫。中级导演是只能拍商业片，这种导演道行尚可，想让观众掏钱进影院不是那么容易地，比如迈克尔•贝。高级导演是文艺片商业片都能拍，而且其商业片中不乏艺术性，其文艺片中又不乏商业性，比如黑泽明、彼得杰克逊、科波拉。电影则分两种，一种是“导演的电影”，一种是“演员的电影”。前者指主演、编剧等等全部要为影片导演想要表达的思想服务，比如《花样年华》 、比如《七武士》，比如《霸王别姬》。后者指那种连剧本都是为主演量身定做的，导演也是找来完成任务的，一切的一切都以主演为中心， 比如《爱国者》、《大话王》、《霍元甲》。按照上面的定义，《血钻》是一部由高级导演爱德华•茨威克执导的一部“导演的电影”，是的，虽然莱昂纳多在《血钻》中锋芒毕露，但《血钻》仍然是一部“导演的电影”。

爱德华•茨威克把《血钻》的各个方面控制的非常圆滑，一方面我们绝不能说《血钻》不商业：全明星主演阵容、火爆的动作、凌厉的剪接；另一方面，《血钻》又中包含了太多太多值得人深思的元素：钻石黑幕、奴隶制、内战、政治丑闻。爱德华•茨威克在《血钻》中对于钻石产业链的揭露，就如同尔冬升在《门徒》中对毒品链条的揭露一样，不同的只是尔冬升对于毒品的批判没有任何压力，贩毒本身就违法，难道哪个大毒枭敢跳出来声讨他吗？而爱德华•茨威克的压力则大的多，因为钻石产业链条的顶端正是那些北美钻石大亨，这些人恰恰是掌握着大量财富、资源、权利的人，人家做的可都是“合法”的买卖，而揭露产业本质无疑会触动他们脆弱的神经。

《血钻》在北美收到了影评界的追捧，影片本身又不乏商业元素，然而，虽然当时挤进了北美票房榜前十，但票房并不是特别出色，究其原因，我想恐怕很简单，就像是在大排档吃烤串，最好别考虑干不干净，也别去想烤的是什么时候的肉。看了《血钻》，那些还吵着要钻石项链、钻石戒指的女孩子就得考虑考虑了，是不是还要买钻石？如果一定要买，那也要仔细挑仔细看，因为有些钻石，可能会滴出血来。一些事情，人们宁愿不知道，不知道，也就不会有良心的谴责，也就可以继续坦然的享受一些东西，人性如此，宁愿要幸福的虚假，也不要残酷的真实。

“If You want long life，never touch the diamond！”

                                           –非洲俗语

去年10月报的驾校，每次做班车都路过百望山，那时我就想，等我拿到了驾照，一定要登上百望山照相留念，可是，我得啥时候能熬到那一天啊？周末的休息时间都搭在学车上了，学车本身也很累，真的是够辛苦的。经过半年多的艰苦学习，我终于顺利通过了桩考和路考。时下正值阳春四月，周日去驾校领完驾驶证，我终于拿着它豪气冲天的登上了百望山。

从上周五开始集中训练了三天，九个考试项目中多数我都非常有把握，什么定位停车、坡起、百米加减档，甚至多数人认为是最难的连续障碍（穿井盖）我都不话下，只有直角转弯和S弯路不是特别有把握，因为这两项平时没练过。集中训练人比较多，去一趟摸不了几把车一天就过去了，我练了两次S弯路都失败了。心里没底啊。还好考试当天警察只让我过了个限制门，而且还不让我给油，就三档不给油过的，然后就让我靠边停车，就通过了，还夸我做的不错，平时练习时我四档给油冲过去都没问题，弄得我反到有点意犹未尽。我多么想说：啊！亲爱的警察大叔，让我给您表演一个优雅的漂移吧！（以前我个人主页的论坛里有人发了个帖子，介绍了一个有趣的网站，把你中文名字输入进去，就能根据含义自动转换成相应的日本名字，结果我的中文名字转换的结果居然是“藤原拓海”…）

不过心里总算是轻松了，这几天压力还比较大，因为我身份证月底就过期了，所以万一这次不过，我又约不了四月初的补考，只有等两个月以后新身份证办好才可以。更何况据说四月考试要更难了。

呵呵，祝贺自己一下，15天以后就可以去驾校领我的驾驶证了，那时我就是科班毕业的合格驾驶员了！

影片是在魔幻和显示两条线索的交织中发展的。

魔幻线索：
一个小女孩偶尔得知自己的前世是地下城的公主，她只要在月圆之夜前完一个叫潘神的半人半羊的家伙交给她的三个任务，就能够再次成为地下城的公主。

现实线索：
小女孩母亲改嫁给一个法西斯军官，并怀了他的孩子，小女孩跟随母亲去山里这个军官的驻地。这个残暴的法西斯军官疯狂的屠杀隐藏在山中的游击队员，同时，军官身边潜伏着游击队的内线…

本片的双线索并不是分别叙述，而是在同样的时间和空间中，交织在一起，结合的非常自然，毫无痕迹。无情的现实，究竟会给一个天真的孩子带来怎样的影响？归根结底，就是一个有点另类的童话故事。另类就另类在，这不是一个用来哄小孩的童话故事，这里面有血腥暴力和骇人的怪物，也有激烈的情感冲突和复杂的人性，这是一个被放在童话框架下的魔幻现实主义作品。这样的作品其实并不少见，难得的是本片美工细节出色、演员表演张弛有度、影片节奏紧凑、主题深刻。是近期非常值得一看的作品。

2003年12月；四个优秀的音乐人；无声无息的一张同名专辑；无声无息的解散。他们是迄今为止最才华横溢的华人hip-hop团体，没有之一；这个团体的名字是“铁竹堂”。

这并非一张纯粹的hip-hop专辑，虽然以说唱为主，但因为其中仍有几首慢版情歌，总的来说，《铁竹堂》仍然是很大众化的流行音乐。虽然他们的音乐中也充斥着暴力、道义等硬核说唱中经常出现的元素，但你绝对不会觉得他们是那种在贫民窟长大、从小就与毒品与枪支为伍的狠角色，他们的气质仍然是高贵而儒雅的。没有地下说唱的偏执，亦没有流行说唱的造作，铁竹堂有的只是那种音乐人特有的才气，这种才气在他们的音乐里跃然而出。

《铁竹堂》推出时无甚反响，销量平平，我当时认定他们出不过三张专辑，但没想到一张专辑后他们就解散了。唱片公司只看销量，却往往低估了大众的鉴赏力。好音乐实际上也需要一个被大众认知的过程，周杰伦首张专辑是风格最多样化、也是评价相当高的一张，但销量却一般，他真正走红是从第二张专辑开始。铁竹堂如果可以继续推出第二、第三张唱片，谁又知道他们会不会是团体版的周杰伦呢？然而，我相信销量不佳只是铁竹堂解散的次要原因。这是本来就有着各自事业的四个人，也许铁竹堂从一开始，就没打算有第二张专辑。

所以，《铁竹堂》是四种不同风格的一次美丽相聚，首唱就是绝唱，有时候经典就是这么诞生的。

附录：

艺人:铁竹堂
唱片:铁竹堂
厂牌:BMG
时间:2003/12/30

    铁竹堂由制作人Micchael林迈可、Jason王威登、Scottie陈恒义、Vince张敖杰四人组成。

    Micchael 林迈可在铁竹堂里有多重角色，是制作人，负责VOCAL以及音乐的部分。情绪容易起伏，想法善变，对周遭事物非常敏感，也因为这样的敏感度、善变对于音乐有高标准，也训练出自己对于音乐吹毛求疵的超耐力，对于音乐的完美很机车。

    Jason 王威登在铁竹堂里负责RAP、VOCAL以及写词。曾组地下饶舌乐团，热爱RAP，熟悉HIP HOP文化，对于穿着有自己的品味。从小爷爷奶奶带大，家中的独生子，很孤僻，但讲义气，对于自己暸解的事情绝对坚持。

    Scottie 陈恒义在铁竹堂里负责VOCAL以及作曲。基督教内在派，但喜爱黑人饶舌音乐，会Guitar&Keyboard，对因越以及很多乐器有高度的兴趣。闷骚且很容易感动，不爱讲话但一讲话就停不了，是个想法无厘头的怪脚，而你以为他在发呆，但可能他已在想着自己要怎样算计你。

    Vince 张敖杰在铁竹堂里负责RAP以及写词。拥有超强中、英、法三国语言的RAP快嘴。出生在巴黎，父亲是法国人，母亲是台湾人的中法混血，可以为了兄弟耍狠使坏，碰到不对的事容易冲动。 歌词内容的写实风格，很哈寇音乐(HARD CORE) 。

期待已久的《霍元甲》导演剪辑版终于面市。影院版对影片得删减一度让广大影迷义愤填膺 ，尤其是在“霍元甲”流落下乡成为“阿牛”期间，与邻村泰拳高手的对决，虽然那段武戏时间不长，在全片里也算不上精彩，但那场戏对于整个影片其实尤为重要，它体现了霍元甲对于武术理解的变化。在影院版删除的若干段落中，这段是最不能让人理解，也最为人垢病的。

 所以，当《霍元甲》141分钟导演剪辑版终于推出的时候，我相信无数李连杰的影迷也一定和我一样欢呼雀跃。在导演剪辑版中，我们会发现，影片对霍元甲如果从一个争抢好胜、性格暴戾的武夫成长为一代宗师的过程处理的非常圆润饱满。在“津门第一”的风光时对他暴戾好胜的性格进行了更加细致的描写，为后来的剧情打了充分的伏笔。而他在家破人亡后度过的那段绝望的生活也得到了更好的刻画。影院版则在很多地方都给人突兀的感觉。影片前三分之二的部分，导演剪辑版的节奏明显比影院版慢了许多，但细节刻画的更加完满，让我们觉得这才是一部真正的人物传记片，与之相比，影院版不过是又一部商业武打片而已。

《霍元甲》全球上映后获得了北美票房榜榜眼的好成绩，在IMDB的评分是7.7分，这是全球影迷对这部影片的充分肯定，也是国产电影在IMDB相当高的分数了。不过，我不清楚的一点是，不知道其他国家上映的版本是否和国内的影院版一样，如果影院版是7.7分，那么毫无疑问，导演剪辑版肯定会是8分以上了。